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About Me
- foreverbeautyTBK
- 我爱摄影，摄影对我来说是一种回忆和享受，这个世界到处都有美和生命力的存在，在有光的世界里就有创意和艺术文化，那就有美丽，对于人们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现，由其是（ 瞬间的变化 ）。每一瞬间都有它独特的价值和美丽，也就是摄影的（ 生命 ）和（ 精髓 ）。 佛法说：瞬间即永远，经文有说，欲知过去因，见其现在果：欲知未来果，见其现在因：也是说现在瞬间生命，涵盖着久远的过去和未来。就如同摄影的关键在于捕捉瞬间，人生的关键也是在于：战胜现在：战胜今天。 我也参观过很多摄影展，如马来西亚创价学会，简称＜SGM＞。池田大作的＜＜与自然对话＞＞，马来西亚影艺协会，简称＜P S M＞多次主辦的国际沙龙展，胡航生先生的＜＜荷影＞＞，张美寅的＜＜逝去的胡楊＞＞，创价学会的马中摄影交流等等。 小弟幸运在一次沙龙摄影展中认识两名师匠，那就是陈汉洲先生和王光明先生，王光明先生也赠送一本Photo Hobby个人專集给小弟。小弟有一名很好的师匠，他就是创价学会摄影师林兴先生，林兴先生教导了很多关于摄影技巧给小弟。 对我而言，摄影可说是嗜好，也可说是将历史留下，更是一种不断的精神奋战以追求永恒美丽的一刻。
活动与专题
小弟陳文强，是一名摄影爱好者，我希望能通过网络来做出摄影交流，大家一起分享。我的摄影枝巧只是一番。希望其它摄影爱好者多多指点。
彩色照片之父~伊涅兹`哈斯
摄影表现的基本条件在时间,空间和偶然三者的交接点中达到。真实是存在与连结过去与未来之间的关系之中
池田大作
一念即是瞬的生命。久远的大生命也尽收在一刹那的心中。不是"有朝一日"，而是"此时此刻"决定胜负。
康奈尔`卡帕
"瞬间"的生命，凝结着"永远"映照出这个人的人性，过去与未来，宿命和人生剧等实像。所谓摄影，不就是将`永远的瞬间`捕捉和表现出来的艺术吗？这样看来，摄影家不单是记录者，而是最具人情味的`真挚的追寻者。
池田大作
''现在''这一刻，对于万物来说，独一无二`充满生命的''一刻''自然在一刻中现出它独特的生命赞歌。
安德烈`法杰
我认为还是吃过苦的人所拍的照片最好`最耀眼，值得一看，由于传达活生生的讯息，看了会让人感动。
新加坡摄影家协学会会长~郑培书
摄影是反映其人人格的镜子
永恒之美 `摄影者`
摄影技术功底有多少厚实，眼前所看见的是瞬间还是永恒？在千变万化的世界里，摄影者除了摄影符合个性要求和正确掌握照相机使用技术和学习有关摄影知识的基础，也要思考`观察`观看优秀摄影作品。所谓人与自然，自然与环境，环境与动物，都能和睦相处生存的空间，只要摄影者不失时机拍摄，这样才能照出一幅和谐亮丽的作品
池田大作
虽然自然不会走动，但人本身会走动。自然屹立不摇，人本身却无时无刻地改变。透过自然的这面镜子，可以凝视自己的内心~人类的本质以及生命的浩瀚。
永恒之美`光与影`
摄影者要如何掌握光线，才能拍出一张好照片。所谓采光就是光线所照射的角度~状态与色温。光源可分为两大类，如自然光源和人造光源，自然光源是以太阳光源为主，摄影者以时间和地点来决定。人造光源就比较多，如顶光~正面光~侧光~顺光~逆光~底光和基本的斜光等等。所以摄影者常常都说<<光是摄影照片的灵魂>>。
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水墨画
中国画的一种，被视为中国的传统绘画，指纯用水墨所作之画，但進階的水墨畫，也有色彩繽紛的工筆花鳥畫、人物画、设色山水画、泼彩山水等彩墨畫。
水墨画基本要素有三：单纯性、象征性及自然性。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，其中也应五墨在纸的不同和笔法的运用，形成了墨色万千的变化；造就了水墨画变化无穷的意境。
水墨畫的畫法与西洋绘画的透视法不同，水墨画讲究“三遠法”：由山底往山巔看(仰視)高遠，由近山往遠山看(平視)平遠，由前山往後山看(俯視)深遠。三远使中国山水画形成了一种特殊的视觉空间和深度。
“留白”也是中國畫特有一項技法，是指在構圖的佈局當中，要適當分部黑白的比例與位置，形成畫面有疏有密、有虛有實的对比效果。中国画的留白並非什麼都沒有，留白的部份可能为了表现水氣、霧氣、雲海等，也有可能是要營造距離遠近的空間感，更主要是为觀畫者制造多一分想像空間，反映中国道家思想中“无即是无有”及“色即是空”的哲学思想。
中国水墨强调对笔及水墨的运用，来表现意境神韵，体现中国人文主义精神及东方的浪漫主义情怀。
水墨画基本要素有三：单纯性、象征性及自然性。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，其中也应五墨在纸的不同和笔法的运用，形成了墨色万千的变化；造就了水墨画变化无穷的意境。
水墨畫的畫法与西洋绘画的透视法不同，水墨画讲究“三遠法”：由山底往山巔看(仰視)高遠，由近山往遠山看(平視)平遠，由前山往後山看(俯視)深遠。三远使中国山水画形成了一种特殊的视觉空间和深度。
“留白”也是中國畫特有一項技法，是指在構圖的佈局當中，要適當分部黑白的比例與位置，形成畫面有疏有密、有虛有實的对比效果。中国画的留白並非什麼都沒有，留白的部份可能为了表现水氣、霧氣、雲海等，也有可能是要營造距離遠近的空間感，更主要是为觀畫者制造多一分想像空間，反映中国道家思想中“无即是无有”及“色即是空”的哲学思想。
中国水墨强调对笔及水墨的运用，来表现意境神韵，体现中国人文主义精神及东方的浪漫主义情怀。
丙烯画
用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
丙烯颜料优于其他颜料的特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它能像油画般，可反复堆砌，画出厚重的感觉；加入粉料和适量的水，画成类似水粉画般的效果；而加入大量的水，则可画出水彩、工笔般效果。
丙烯画易以吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等，画笔即可用一般油画笔、画刀、中画笔等
丙烯颜料优于其他颜料的特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它能像油画般，可反复堆砌，画出厚重的感觉；加入粉料和适量的水，画成类似水粉画般的效果；而加入大量的水，则可画出水彩、工笔般效果。
丙烯画易以吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等，画笔即可用一般油画笔、画刀、中画笔等
书法
中国的汉文字为世界现存最古老文字之一，中国文字的源头可追溯到距今4000年前的夏王朝时期二里头文化中的陶文，比较完整的原始文字。而现存最早的文字是公元前14前至11世纪晚商的甲骨文。
中国文字在形体上是逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号。开始是作为图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，把原来作为实用功能的书写提升为一种文字的書寫藝術，也即书法。
在書法家審美觀的長期運用和發展形成了特有的藝術。它既有語言文字所具有的實用價值,也有欣賞性的藝術價值，是中華民族優秀傳統文化之一。
中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
中国文字在形体上是逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号。开始是作为图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，把原来作为实用功能的书写提升为一种文字的書寫藝術，也即书法。
在書法家審美觀的長期運用和發展形成了特有的藝術。它既有語言文字所具有的實用價值,也有欣賞性的藝術價值，是中華民族優秀傳統文化之一。
中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
版画
版画为造型艺术之一。版画艺术家在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。
中外最早的版画的形式是木刻复制版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，而创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，取得了巨大发展。它独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段，精到的制作技巧加上纯化的艺术语言，成为版画特有的艺术内涵。
西方版画由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种，主要有：独幅版画，凸版型版画，凹版型版画，平版型版画，孔版型版画 （漏孔版）及玻璃版画等。
中外最早的版画的形式是木刻复制版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，而创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，取得了巨大发展。它独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段，精到的制作技巧加上纯化的艺术语言，成为版画特有的艺术内涵。
西方版画由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种，主要有：独幅版画，凸版型版画，凹版型版画，平版型版画，孔版型版画 （漏孔版）及玻璃版画等。
油画
油画是西洋画的主要画种。600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明。自发明以来一直是绘画表现形式的主流。
油画，顾名思义，它的主要材料是以油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）为媒剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。此颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。其他材料和工具包括有画笔、画刀、上光油、外框等。
由于油画颜料不易变干，画家可以慢慢仔细的刻画，同时也适合大篇幅的表现方式。加上油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅、深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，它厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。特别在处理和表现“ 光”、“色”、“笔触”、“质感”和“肌理”等方面达到更丰富和逼真的效果，在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。
油画颜料干后不变色、坚固和持久，易于收藏，使它拥有较高的收藏价值。
油画，顾名思义，它的主要材料是以油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）为媒剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。此颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。其他材料和工具包括有画笔、画刀、上光油、外框等。
由于油画颜料不易变干，画家可以慢慢仔细的刻画，同时也适合大篇幅的表现方式。加上油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅、深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，它厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。特别在处理和表现“ 光”、“色”、“笔触”、“质感”和“肌理”等方面达到更丰富和逼真的效果，在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。
油画颜料干后不变色、坚固和持久，易于收藏，使它拥有较高的收藏价值。
水彩画
水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品，是广为普及的一个画种，通常有透明水彩及不透明水彩两大领域。
水彩画具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
水彩画概念的发展拥有悠久的历史，在史前的岩画艺术、古代的埃及、印度、欧洲中世纪拜占庭文化中已经出现用水调和颜色的画种。现代的水彩画开始于18世纪的德国，后来在英国成为成为独立画种并兴盛发展。
水彩画具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
水彩画概念的发展拥有悠久的历史，在史前的岩画艺术、古代的埃及、印度、欧洲中世纪拜占庭文化中已经出现用水调和颜色的画种。现代的水彩画开始于18世纪的德国，后来在英国成为成为独立画种并兴盛发展。
摄影
艺术摄影是视觉艺术的其中一项，也是视觉艺术中较年轻的一项。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，有时摄影也会被称为照相。通过机械或电子科技，光学及媒体合成的一种艺术，它在构图上配合了绘画的理论，然後运用采光技巧、角度、对比、平衡、排列、色彩的明度、亮度、内容等特性，在今天的视觉艺术中，有其一定的地位。
英文 Photography 的意思是“以光线绘图”。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影艺术虽然具有鲜明的纪实特点，但它同样需要讲究作品的意境。它通过“镜头”将“情感”转移至拍摄中，通过拍摄对象来表达自己的某种思想和观点，抒发自己的某种心怀和感情，将景物或人物表现得更优美，更形象性及富有意义和内涵。
英文 Photography 的意思是“以光线绘图”。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影艺术虽然具有鲜明的纪实特点，但它同样需要讲究作品的意境。它通过“镜头”将“情感”转移至拍摄中，通过拍摄对象来表达自己的某种思想和观点，抒发自己的某种心怀和感情，将景物或人物表现得更优美，更形象性及富有意义和内涵。
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